深圳“水墨联合国”三天后升旗
何香凝美术馆的展厅里这些天成了“联合国”，美国、德国、日本、意大利、比利时、捷克……各国艺术家齐聚一堂，他们的共同点是都在用中国水墨搞创作。其实不止是何香凝美术馆，深圳的其他三个美术场馆，关山月美术馆、深圳美术馆、深圳画院也都在为“水墨”忙碌着。12月的深圳将在水墨中融合东方与西方、传统与现代。12月11日，创意12月的重头戏——第五届深圳国际水墨画双年展将同时在深圳四大美术场馆开幕，围绕水墨主题策划的五大展览将让深圳市民看尽水墨在当代的各种面貌。 深圳1998年创办深圳国际水墨画双年展，历经四届，已经形成了独特的艺术风格和文化品牌。这一展览是目前国际上唯一一个以水墨画艺术为专题的常设性国际艺术展事。作为由*府主办，由国家美术研究机构和美术馆承办的双年展，本届双年展将设立四个主题展览：“设计水墨”、“笔墨传承”、“水墨、生活、趣味”、“新加坡现代水墨”，并将邀请由中国美术家协会和深圳市联合主办的“全国城市山水画展”同时展出。其中，“设计水墨”和“城市山水画”是深圳本土提出的创作课题，在历届展览上都引起了文化界和艺术界的极大关注。成为深圳文化自主创新的品牌。展览邀请了来自十几个国家的艺术家和理论家，通过他们的共同关注和参与，审视水墨画在当代的生存状况，探索其传承和革新的方式和途径，这也正是创意12月所提倡的与时代相结合的文化创新品格。 看点一：多种形式表现水墨 本届国际水墨双年展沿袭上届展览的成功经验，由五个单元组成，从不同角度探讨水墨画在今天的发展。在本届展览中，观众可以尽情发挥想像力，在不同的艺术家手中，水墨媒材被赋予了不同的意义。在关山月美术馆举行的“设计水墨”展览中，传统水墨与现代设计相结合，碰撞出绚丽的火花。除平面作品外，还有影像、装置、表演和互动等形式；如华裔德国艺术家单凡的影像装置《水墨人生——漂不白》，不仅作品形式生动有趣，还蕴含着深刻的东方哲理；中国台湾艺术家吴少英的影像《无形》，将中国音乐与流动的水墨融合起来，展示出水墨唯美的韵律；王粤飞等的装置在解构水墨单纯的物质属性同时，也对水墨的现代性发出了一串追问，从而触发人们更深层的思考。 看点二：现场创作表演性强 用舞蹈拉开水墨大展的序幕，这一次的画展开幕式有点特殊。在本次展览中，水墨不仅是停留在宣纸上的，它也可以是流动在艺术家的一举一动中的。12月11日下午5点半，在关山月美术馆举行的国际水墨双年展开幕式上，一支由深圳舞协创作的舞蹈将在设计水墨作品的背景下出场，用舞蹈诠释的水墨意韵将带领观众融入水墨的世界。当天下午在何香凝美术馆开幕的“水墨，生活，趣味——要想甜加点盐”展览中，多国艺术家将在开幕式上现场合作完成一幅水墨作品，想看看外国人如何用中国传统水墨挥洒他们的创意，这是不可错过的表演。 看点三：十几国艺术家聚首一堂 作为目前全世界唯一一个专注于水墨技法绘画的展事，深圳国际水墨双年展吸引了来自法、德、意、英、日本、韩国、美国等世界各国的艺术家。届时，250多位艺术家将展出近四百件艺术作品。仅德国策展人杨天娜策划的“水墨、生活、趣味”一个展览，就集中了13个国家的40多位艺术家。活跃在当今国际画坛上、而又处于不同文化背景中的艺术家集体关注水墨创作，对水墨的当代生存状态给予了全面的展示。 从第四届深圳国际水墨双年展开始，组委会决定每年邀请一个国家在双年展上举办专题展览，上届的受邀国是韩国，这一次，组委会邀请了新加坡美术馆来深举办“新加坡现代水墨展”，老中青三代画家的作品将体现出在新加坡多元文化背景下水墨的当代境遇。据悉，下一届的参展国家已经初步确定为日本。这些连续性的展览将梳理出一条在东方文化背景下水墨发展的脉络。 看点四：传统与现代交相辉映 无论是尊重传统还是向往现代的水墨画爱好者，在本次双年展上，都不难找到心头所好。如果你热爱创新，那么，不妨到深圳美术馆看看那里将要举行的“全国城市山水画展”，作为深圳本土提出的水墨课题，城市山水画的创作已经有了十几年的历史，并渐趋成熟。这次展览中，出现了不少极有新意的艺术作品。而如果你关注传统，则可以前往深圳画院，以“笔墨传承”为主题的展览集中了7位在传统诗文书画方面修养全面的画家参与展览，他们大多与笔墨传统深厚的江浙水墨画渊源颇深，可以说是一次对传统的全面回归。 看点五：年轻艺术家脱颖而出 按照国际惯例，双年展一般由策展人负责确定、邀请参展艺术家，而本次双年展打破惯例，在策展人邀请艺术家的基础上，开放另一个渠道，向全社会广泛征集作品，从中评选出一部分优秀作品参展。“设计水墨”和“城市山水画”都采取了这个做法。在城市山水画的评选中，令评选小组惊讶的是，很多名不见经传的年轻艺术家功力非凡，在这一新的创作主题中显示出活跃的创作力。双年展总策展人董小明感叹说：“这说明一个新的题材不仅催生了新的作品，而且涌现出了一批新的艺术家。”
